El Artista, una carta de amor

Sí, leyeron bien: una carta de amor. El director del Festival de Cannes  Thierry Frémaux expresó que el film “Medianoche en París” era una carta de amor de Woody Allen a Paris. Bueno, en esa misma onda, El Artista ciertamente es una carta de amor, pero esta es del director, Michel Hazanavicius, al cine mudo que ya en este siglo pasó a la historia. Es una remembranza de que aún las cosas viejas pueden ser nuevas y clásicas de nuevo. Una maravillosa película en general.

Yo, personalmemnte, jamás había visto una película de cine mudo. Estoy demasiado acostumbrada a las voces (el tono, el volumen, la forma de decir las palabras) diciendo todo lo que el personaje quiere transmitir. Pero me llevé una hermosa sorpresa al ver este largometraje. Siempre me ha gustado la música en las películas, y Hazanavicius ha sabido insertar la música perfecta donde corresponde.

Sin embargo, más importante que la música en este film, creo yo, es la implementación del silencio. Un silencio puede estar cargado de mil palabras y es fascinante cómo llevan eso a cabo en El Artista. Hay una escena, donde el personaje principal, George Valentin, está soñando. Y todo hace sonidos, menos él. El no habla. Eso me transmitió una especie de frustración y emoción que me hizo adentrarme realmente en la historia. Al mismo tiempo, quería que no me arruinaran la magia, que nadie hablara. Seguir viendo las expresiones, música, silencios y gestos contarme lo que yo necesitaba saber. Lo lograron.

Ya solo me queda una palabra por decir en cuanto a esta película, ya que creo que mis pensamientos están bastante claros y se resumen en esta palabra:

Bravo.

Inception: Fashion y Gamas

Película a analizar: Inception

Puntos de delimitación: Realidad y Sueño.

Segmento escogido: Ariadne (la arquitecta) entra al sueño de Cobb sin su aprobación y observa los recuerdos sobre su familia.

Tiempo de duración de la escena: 54:14 – 1:00:45 (6 min, 31 seg).

Capas elegidas: Vestuario y Color

Vestuario:

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Primero que nada, hay que acotar que Ariadne entra sin chaqueta al sueño y tiene chaqueta cuando aparece en el ascensor. ¿Por qué? Tal vez, en el fondo, sabe que va a necesitar protección de lo que está a punto de ver en el sueño y su subconciente le crea una barrera física que es un significante universal para la protección del ambiente que puede lastimar su cuerpo: una chaqueta… También lleva una pañoleta amarilla, este color simboliza las ansias de liberación y todo lo que implique evolución. ¿Un símbolo de la curiosidad de Ariadne, quizás?

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Ahora, Cobb es un caso interesante. Está vestido diferente afuera de su sueño que dentro de él. Afuera, tiene una camisa de vestir impecable con pantalones de vestir. Pero en el sueño se ve mucho más cómodo. Ahí tiene casi exactamente el mismo color de camisa que en la realidad, pero es una tela que se ve más stretch, duradera y rústica (¿tela pana?) y una franela gris. Puede ser que se sienta menos restringido o encapsulado en esa ropa que en un traje formal y en su sueño él se libera de esas restricciones. La diferencia es en la pulcritud: en la realidad quiere aparentar liso, controlado e impecable, sin ninguna capa, lo que ves es lo que es; sin embargo, en el sueño es un desastre y lo sabe, tiene texturas y capas de ropa, lo cual transmite que tiene muchos problemas y dilemas en varios niveles de su ser, está desaliñado y no es el hombre perfecto que aparenta).

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En su primera aparición, Mal tiene un vestido y tacones de color marrón. Se nota que no es ropa de estar en casa. ¿Se irá a algún lado? ¿Cobb siente que ella siempre está al borde de un abismo y él está a punto de perderla? Tal vez así la recuerde y por eso su subconsciente la viste de esa manera. Su segundo atuendo consiste de una ropa un poco más formal: un vestido ajustado al cuerpo de color marrón y un abrigo beige. No coincide con una imagen de una madre que llevó a sus hijos a una playa a jugar, sin embargo los colores contradicen eso transmitiendo una vibra de bienestar y equilibrio. El tercer y último vestuario de Mal es un vestido formal bastante ajustado y sensual, mostrando su silueta seductora. El color vinotinto/púrpura simboliza emociones turbias, sangre, ira y genera pensamientos negativos cuando se pone en contraste con los colores pálidos que la rodean en la habitación de hotel.

La primera vez que se ve a los hijos de cobb, tienen ropa con tonos tierra: marrón, ocre, granate; y el niño tiene una camisa mostaza con rayas. Todos los colores tienden a variaciones del marrón. Igualmente se traduce en una emoción de bienestar y calidez, sin embargo, es una calidez que trata de tapar problemas y emociones incómodas. Luego, los niños hacen una segunda aparición pero con otra ropa: vestido rosa brillante y franela con cuadros rojos, azules y blancos. El rosado simboliza la juventud en su plenitud, la dulzura y la delicadeza: esa niña es muy preciada para Cobb y se arrepiente de no haber podido ver la cara de su princesa. El rojo, blanco y azul simbolizan amor, fuerza, pureza y libertad. Puede traducirse esto al deseo pasional que tiene el padre por reunirse con sus hijos de nuevo.

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Por último, el atuendo de la persona que le entrega los boletos a Cobb es negro. Este puede conllevar misterio, se desconoce lo que va a pasar y Cobb debe tomar una decisión que no sabe a dónde lo llevará. Puede que aluda a un mal presagio y que vienen días oscuros adelante. Tiene una camisa blanca y corbata de flores, pero son tapadas por el la chaqueta negra: la esperanza y luz es opacada por lo incierto.

Color:

Al principio, cuando Ariadne descubre a Cobb conectado a la máquina y durmiendo, se ve una gama de colores como el azul pálido, el gris claro, y variaciones de grises azulados. El gris simboliza estabilidad y paz y el azul es verdad y libertad, sin embargo, en exceso puede simbolizar depresión, aflicción o pesadumbre, y durante toda la película se puede ver esta misma gama. Se trata de jugar con los sentimientos del espectador. Llevarte a un falso estado de calma y paz, cuando en el fondo sabes que alguito no anda bien, pero no lo puedes ubicar. Es igual en las escenas donde hay grises y azules claros y brillantes: la playa (donde los hijos están jugando con su esposa y todo estaba bien) y el tren (cuando él la convence a ella que tienen que morirse para despertar y lo hacen juntos). Los tonos azulados representan entonces la fina línea entre sanidad y locura, y cuando no sabes qué es real o qué es un sueño, debes saber caminar por esa línea.

Cuando Ariadne se monta en el ascensor, este está inmerso en negro, no se ve fuera de las rejas, todo es oscuridad excepto en las puertas cuando se ven los pisos pasar. El negro representa el silencio, el misterio y la intimidación. Tal vez eso es lo que sienta Cobb al entrar a su sueño repetidamente, intimidación por todos esos recuerdos que él quisiera cambiar pero que no puede, por lo que los visita una y otra vez. El negro es poder, ese sentimiento se apodera de él y no lo deja en paz. El negro envuelve a Ariadne porque ella no sabe qué es lo que va a encontrar fuera de ese ascensor, es un misterio, así que está rodeada de oscuridad. Sin embargo, se puede ver que cuando ella esucha la conversación de los esposos y Cobb se monta en el ascensor, este inmediatamente se aclara, se ve que es de metal gris y de fondo hay paredes grises desgastadas, se ve todo claramente. Esto se puede percibir como un alumbramiento de Ariadne; ella ahora sabe qué hay en los sueños de Cobb: Mal.

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Se vuelven después predominantes los colores cálidos o colores tierra: ocre, marrón, rojo quemado, beige, todos colores que derivan del marrón. Se muestra la casa donde Mal guardó su tótem y la casa actual de la pareja, ambas con la misma gama de colores tierra y beige. Estos parecieran ser los recuerdos donde él estaba en paz o feliz, pero no lo sabía en el momento. El marrón representa calidez y tibieza, indica una necesidad de bienestar físico y emocional. Tal vez predomina la ropa de colores variantes al marrón porque se busca arropar una sensación de incomodidad con el entorno, una incomodidad que resulta de problemas que Cobb no pudo resolver, el remordimiento que siente por tantas cosas (la muerte de su esposa y el abandono de sus hijos).

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En la habitación de hotel que está destruida, todo es color champaña, beige o marrón claro, por lo cual debería ser una escena de felicidad, estabilidad y bienestar, ya que en las demás escenas donde hay presencia de estos colores Cobb estaba relativamente feliz. No obstante, luego aparece Mal con un vestido altamente contrastante con el resto de lo que le rodea, un vinotinto oscuro, el color de la sangre, el color del peligro, la furia y la malicia. Esto genera una disonancia: debería ser una escena feliz, pero no lo es? Hay algo mal, vienen problemas y todos lo saben.

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Cuando Cobb ve a sus hijos por última vez en su memoria, los colores son verdes de diferentes tonalidades e iluminados por una luz calmante. El verde simboliza naturaleza, vida y esperanza. Los niños están afuera rodeados de verde porque son lo único que está impulsando a Cobb a volver a la realidad y regresar a su familia, en lugar de quedarse en un sueño eterno con su esposa para mantenerla viva.

Se ve entonces como unos simples colores y prendas de ropa pueden cambiar la visión que se tiene de una película, y cómo estos pueden influenciar en el inconsciente de la psique humana. Si el director lo quiso transmitir exactamente como se percibe, no se sabe con certidumbre. Pero lo que sí nos han enseñado toda la vida, prácticamente: en las artes audiovisuales, NADA es al azar.

Fuentes:

-http://www.google.co.ve/imgres?imgurl=http%3A%2F%2F1.bp.blogspot.com%2F-2uIEpMxFTN4%2FT7DFcPXBb5I%2FAAAAAAAAAT8%2FWr2YX4CDIUU%2Fs1600%2Fsignificado-color.jpg&imgrefurl=http%3A%2F%2Fbalcazarvaldezkarlalibier.blogspot.com%2F2013%2F02%2Fsignificado-de-los-colores.html&h=434&w=732&tbnid=X5TSW8HuYSssCM%3A&zoom=1&docid=f93Iy8zTMkVIgM&ei=8aJJVOvqMePCsAT3-YKwDQ&tbm=isch&ved=0CB8QMygAMAA&iact=rc&uact=3&dur=681&page=1&start=0&ndsp=15

-http://www.google.co.ve/imgres?imgurl=http%3A%2F%2Fexperienciasdecolores.files.wordpress.com%2F2012%2F03%2Fla-tabla-de-colores.png&imgrefurl=http%3A%2F%2Fcromatoles.blogspot.com%2F&h=426&w=700&tbnid=JCc-scj0F_rEmM%3A&zoom=1&docid=34-44gYBZLEE3M&ei=8aJJVOvqMePCsAT3-YKwDQ&tbm=isch&ved=0CCAQMygBMAE&iact=rc&uact=3&dur=477&page=1&start=0&ndsp=15

-http://www.google.co.ve/imgres?imgurl=http%3A%2F%2Fwww.elebeimpresion.com%2Fimagenes%2Fsignificado_colores_2.png&imgrefurl=http%3A%2F%2Fwww.elebeimpresion.com%2Fsignificado_colores.html&h=750&w=900&tbnid=Dl63Ik0Lu-dOkM%3A&zoom=1&docid=ScnYJtn0NUh8UM&ei=8aJJVOvqMePCsAT3-YKwDQ&tbm=isch&ved=0CCIQMygDMAM&iact=rc&uact=3&dur=283&page=1&start=0&ndsp=15

-http://www.google.co.ve/imgres?imgurl=http%3A%2F%2Frecursos.ort.edu.ar%2Fstatic%2Farchivos%2Fimage%2F280756%2F31529&imgrefurl=http%3A%2F%2Fcampus.belgrano.ort.edu.ar%2Fmedios%2Farticulo%2F324835%2Falgunos-significados-de-los-colores&h=1224&w=1163&tbnid=TUkfKbsTyI0g_M%3A&zoom=1&docid=bJ8tH-V9V7zyQM&ei=8aJJVOvqMePCsAT3-YKwDQ&tbm=isch&ved=0CCMQMygEMAQ&iact=rc&uact=3&dur=453&page=1&start=0&ndsp=15

La tengo, no la tengo.

   “La tengo, no la tengo” es un corto que refleja de manera humorística la manera en que se desenvuelve un jóven en la sociedad venezolana actual. Es sobre el típico estereotipo del niño bueno que quiere ser malo pero no puede, abandonado por su novia que obviamente lo dejó por otro. Es ver qué piensa un muchacho de esa edad al pasar esa experiencia. Finalmente, se ve la lección de cuánta influencia e importancia tienen los amigos en la vida de las personas y que, aunque no todos sean perfectos, si son verdaderos amigos siempre van a conseguir la manera de apoyarte, así sea con locuras.

   En cuanto al relato, me parece que está buena la historia y los diálogos están bien pensados y en contexto con la “coloquialidad” con la que hablan unos jóvenes de veintitantos años. Las actuaciones de todos me parecieron en general bastante malas (exceptuando a los dos mejores amigos del protagonista, que hacen cosas y hablan exactamente como dos panas venezolanos lo harían).

   Lo que podría describir más este corto, en cuanto a lo técnico, es la palabra “exagerado”. Todo es exagerado. Hay zooms donde no deberían haber, guiando la atención del espectador a nada en particular; la iluminación falta en muchas escenas; las voces a veces te revientan los tímpanos y a veces sientes que eres la única persona sorda en la sala; y hay escenas donde se alarga tanto la cosa que ya se te olvido que está pasando (por ejemplo en los muchos “daydreams” y la escena del protagonista dándole vueltas a una chica durante lo que sentí fueron 20 minutos de mi vida).

   Se le puede mejorar bastante cortando algunas escenas y actuando mejor, sin embargo, en general el corto es gracioso y te llega el mensaje (eventualmente). Nada termina como lo planeas, y una vida sin verdaderos amigos no es vida.

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